Wpisz temat sesji coachingowej, a otrzymasz trzy krótkie scenariusze wypowiedzi, z których każdy skupia się na jednym wyzwaniu klienta, zawiera jeden kluczowy wniosek oraz mały kolejny krok. Możesz opcjonalnie podać grupę docelową i cel, aby dostosować treść wypowiedzi.
Opisz temat sesji coachingowej. Opcjonalnie podaj grupę docelową i cel.
Na ekranie masz trzy wersje robocze. Oto jak przekształcić jedną z nich w scenariusz, który będzie odzwierciedlał Twój styl i nadaje się do sfilmowania.
Stwórz swój skrypt w trzech krokach
Przećwicz ten temat raz, a potem jeszcze raz, wprowadzając większą trudność lub zmieniając cel, tak abyś miał do wyboru kilka wariantów rozpoczęcia.
Wybierz wersję, której „haczyk” i „jedna kluczowa wskazówka” odpowiadają Twojemu stylowi trenowania, a pozostałe dwie odrzuć.
Przeformułuj jedno lub dwa zdania własnymi słowami, zachowaj końcową scenę i nagraj to jako osobny klip lub jako główną część dłuższego filmu.
Nie jest jasne? Teksty, które brzmią płasko, zazwyczaj wynikają z zbyt ogólnego tematu. Trudność, taka jak obawa przed podwyżką stóp procentowych, daje autorowi znacznie więcej możliwości niż poczucie pewności siebie.
Wskaż obszar, w którym prowadzisz coaching, a otrzymasz trzy krótkie scenariusze, z których każdy opiera się na jednej spostrzeżeniu i jednym niewielkim działaniu.
Wpisz jeden konkretny problem klienta, np. syndrom oszusta przed premierą produktu. Dodaj opcjonalną grupę docelową i cel, aby precyzyjniej sformułować treść.
Każdy fragment przedstawia zmagania bohatera, przekazuje pewną myśl i kończy się niewielkim działaniem, opisanym naturalnym językiem w krótkich akapitach.
Wybierz ujęcie, które pasuje do Twojego sposobu prezentacji, skopiuj je i dostosuj sformułowania tak, aby pasowały do Twojego stylu wypowiedzi przed kamerą.
Przeczytajcie razem te trzy wersje robocze. Pokazują one, który punkt widzenia najlepiej pasuje do waszego klienta, która spostrzeżenie jest najsilniejsze oraz które fragmenty należy przeredagować przed rozpoczęciem zdjęć.
Pierwsze zdanie jest kluczowe. Jeśli wskazuje dokładnie moment, w którym twój klient utknie, scenariusz nadaje się do wykorzystania; jeśli natomiast rozpoczyna się od ogólnego tematu, takiego jak pewność siebie, scenariusz ten wypadnie blado przed kamerą.
Przyjrzyj się, jak każda z tych trzech form hooks walkę: pytanie, wyznanie, mit do obalenia. Wybierz ten punkt widzenia, który najbardziej pasuje do twojego stylu.
Wersja robocza może ujawnić nowe ujęcie lub końcową drobną czynność, której wcześniej nie sformułowałeś w ten sposób. Najbardziej trafne zdanie często wskazuje na mocniejszy punkt widzenia na główny temat niż ten, od którego zacząłeś.
Zaznacz każdy szkic, który porusza dwie kwestie naraz lub kończy się niejasną radą bez konkretnych wskazówek. To właśnie takie scenariusze po cichu tracą widza w połowie filmu.
Przeczytaj każdą wersję roboczą, mając na uwadze określoną grupę odbiorców i cel, które podałeś. Tekst skierowany do osób zakładających firmę po raz pierwszy powinien brzmieć inaczej niż ten napisany z myślą o zapracowanych rodzicach, nawet jeśli dotyczy tej samej trudności.
Nie zwracajcie jeszcze uwagi na dokładną długość ani dobór słów. Liczba znaków ma charakter orientacyjny; przed rozpoczęciem zdjęć należy przeredagować tekst, dostosowując go do własnego stylu.
Przekształca jeden problem klienta w krótkie, mówione szkice, z których wynika jedna kluczowa myśl, dzięki czemu możesz nakręcić filmik coachingowy zamiast wpatrywać się w pustą stronę.
Każdy szkic zaczyna się od momentu, w którym klient faktycznie utknie, a następnie przechodzi do jednego pomysłu, który zmienia tę sytuację. To właśnie ten element przyciąga uwagę widza i sprawia, że nie przełącza się on po pierwszych trzech sekundach.
Te szkice uczą jednego sposobu spojrzenia na sprawę i na tym się kończą – nie są pięciopunktowym wykładem. Widzowie faktycznie zapamiętują i zachowują w pamięci jedną ideę z każdego klipu.
Każdy szkic kończy się niewielkim działaniem, które widz może wykonać już dzisiaj, dzięki czemu film zyskuje komentarz lub zostaje zapisany, zamiast być tylko biernym elementem przewijanej treści.
Te firmy cenią sobie i chętnie korzystają z napisów generowanych przez Submagic AI.
99% dokładności transkrypcji
4,7/5 na G2 (ponad 80)
Ponad 48 obsługiwanych języków
Ponad 4 000 000 użytkowników
Po sporządzeniu szkicu scenariusza wybierz temat, dopracuj początek oraz napisz podpis i zdanie końcowe, które będą towarzyszyć publikacji materiału promocyjnego.
Jest to krótki, ustny zarys filmu, w którym pomagasz odbiorcom uporać się z jednym problemem. Dobry zarys wskazuje konkretną trudność, z jaką boryka się klient, przedstawia konkretną wskazówkę i kończy się małym działaniem, które odbiorcy mogą podjąć od razu.
Zacznij od konkretnego problemu, z którym boryka się Twój klient, a nie od ogólnego tematu. Wypowiedz ten problem na głos, przedstaw jedną koncepcję, która pozwoli go rozwiązać, a na koniec zaproponuj jeden konkretny krok. To narzędzie samoczynnie tworzy taki schemat, gdy tylko wprowadzisz temat.
W większości filmów coachingowych pojawiają się trzy elementy: chwytliwy wstęp, który nazywa problem, jedna konkretna spostrzeżenie lub zmiana perspektywy oraz mikro-działanie budujące pewność siebie, które stanowi zakończenie. Pomiń długie wprowadzenie i wykład zawierający wiele punktów; przed kamerą lepiej sprawdza się jedna jasna wskazówka.
W przypadku short-form należy dążyć do długości od 30 do 90 sekund, co odpowiada mniej więcej 80–200 wypowiedzianym słowom. 60-sekundowy scenariusz zawiera około 150 słów przy naturalnym tempie wypowiedzi. Dłuższe filmy edukacyjne mogą być dłuższe, ale przedstawienie tylko jednej koncepcji w każdym filmie pozwala zachować wysoką skuteczność zapamiętywania.
Te związane z konkretnym momentem trudności: syndrom oszusta przed premierą, obawa przed ustaleniem cen, utknięty nawyk, pierwsza trudna rozmowa z klientem. W tym przypadku konkretne przykłady przeważają nad ogólnymi, więc „strach przed podniesieniem stawek” jest lepszym bodźcem niż „pewność siebie”.
Tak. Pole „Temat” jest obowiązkowe, a dodatkowo można podać opcjonalną grupę docelową (np. początkujących założycieli firm lub zapracowanych rodziców) oraz cel (np. poczucie gotowości do wprowadzenia produktu na rynek do piątku). Oba te elementy pomagają precyzyjniej określić język scenariusza oraz działanie, do którego on prowadzi.
Z jednego tematu generuje trzy warianty scenariuszy coachingowych – każdy z nich to gotowy szkic w formie mowy, który można skopiować. Trzy warianty pozwalają porównać różne podejścia, dzięki czemu można wybrać ten, który najlepiej pasuje do Twojego stylu prezentacji.
Próba poruszenia kilku tematów w jednym filmiku, rozpoczęcie od powolnego odchrząknięcia zamiast od samego sedna sprawy oraz zakończenie bez wskazania widzowi, co ma robić dalej. Niejasne porady bez konkretnych wskazówek to coś, co po cichu zabija zaangażowanie.
Tak. Teksty te brzmią jak naturalna mowa, więc nadają się do wykorzystania w Reels, Shorts i TikTok bez żadnych zmian, a także mogą służyć jako podstawa dłuższego filmu edukacyjnego. W zależności od pożądanego czasu trwania można skrócić lub rozbudować środkową część treści.
Zacznij teraz
