Bツイート可能なフォーマットで意味を転がす
Bロールは魅力的なストーリーテリングの秘策です。Aロールがメインの映像を撮影するのに対して、Bロールは味付けをします。Aロールのストーリーをサポートします。カットウェイ、ディテール、雰囲気など、あなたの動画を "ありきたり "から "映画的 "に変えるための追加映像だと考えてください。Bロールは、メインの被写体の背景を設定するのに役立ちます。
メインのアクションは語る。Bロールは示す。#映画製作
Bロールが散漫で、プロットを盛り上げるのに何の役にも立たないなら、使わないことだ。
Bロール映像とは何か、なぜ重要なのか？
Bロール映像は、Aロール映像（インタビューやトーキングヘッドショットなどの主要映像）をサポートするための二次的な映像です。街のスカイラインのエスタブリッシングショットから、誰かの手のアップ、再現や舞台裏のクリップまで、何でもありです。
しかし、"二次的 "という言葉でその重要性を矮小化させてはならない。
Bロールは後付けではなく、メインショットを輝かせるために不可欠なのだ。
カットをカバーし、エネルギーを加え、スムーズなトランジションを作り、ストーリーに文脈を与えます。現代のビデオ制作において、Bロール映像はオプションではありません。Bロールなしでは、動画は硬く、静的で、"おしゃべり "すぎるように感じられます。
咳、カメラの揺れ、気まずい間を隠したいですか？それがBロールのスーパーパワーです。
Bロールの原点
Bロールという言葉は、1930年代から1950年代にかけてのハリウッドにおける映画編集の初期にまでさかのぼる。当時、編集者は2本のロールフィルムを使って作業していた。Aロールフィルムは主要な映像（セリフやメインシーンなど）を含み、Bロールフィルムはカットアウェイショット、エスタブリッシングショット、カットをカバーしたり、連続性のエラーを修正するための代替映像を含む。
この名前自体は、編集中にこれらのreels 文字通りのラベルを貼ったことに由来する。B-rollは一人の造語ではなく、編集者の間で実用的な用語として発展していった。時が経つにつれ、特にデジタルビデオ制作の台頭とともに、Bロールは単なるフィラーではなく、それ自体がストーリーテリングのツールとなった。
Bロールの種類
そう、Bロールにはいくつかの種類があり、それらを知ることで、すでに火がついているビデオ編集のゲームをレベルアップさせることができる。
最も一般的なものには、カッタウェイ、エスタブリッシング・ショット、オーバー・ザ・ショルダー・ショット、シネマティック・インサートなどがある。長編映画やテレビ番組、あるいはもっと伝統的なメディアでは、Bロールには雰囲気を盛り上げるシーンや小道具、ロケーション映像が含まれることがあります。
チュートリアルのようなYouTube動画では、クリエイターは画面録画や商品撮影のようなナレーションを視覚的にサポートするためにBロール動画をよく使います。また b-rollの例は、舞台裏の映像やBリール・モンタージュにもあります。
どのような形式であれ、Bロールの使用は視覚的なバラエティをもたらし、視聴者の関心を引きつけ、静的なコンテンツを面白く、魅力的で、説得力のあるストーリーテリングに変えます。
映画やテレビのような伝統的なビデオには、Bロールの豊かで研究された歴史がある。それらから学び、それをソーシャルメディア動画に取り入れることで、あなたの動画にさらなる魔法の要素が加わり、よりプロフェッショナルな動画になる。
B-rolls 効果的な使い方
Aロールが台本なら、Bロールは感情だ。
聴衆を引き込み、ただ語るのではなく、あなたが描いている世界を見せるのです。こうも言える：
"私たちはニューヨークの小さなオフィスからスタートしました..."
あるいは...コーヒーで汚れた机と外の交通音が鳴り響く狭い空間を見せることもできる。
これがカットショットの威力だ。
感情や 文脈を加え、明瞭にする方法だ。TikTok、YouTube、Instagramのようなプラットフォームで成長しようとしているクリエイターは皆、映画制作者のように考える必要がある。そしてb-roll 、あなたのストーリーにふさわしいサポートを与えることを意味する。
B-rolls スクリプトビデオに最適
YouTubeのスケッチであれ、ショートフィルムであれ、広告Bロールであれ、スクリプトのあるビデオでは、ストーリーボードに命を吹き込むのに役立ちます。
あなたはただ出来事をナレーションしているのではない。出来事を視覚的に構成しているのです。映画のようなb-roll 、第四の壁を壊したり、テンポを加えたり、感情を込めてシーンを盛り上げたりすることができます。
ゆっくりとしたパンショット、ドラマチックな照明、シーンとシーンの間の意図的な切り替えなどを考えてみてほしい。
私の使い方はこうだ：大きなシーンの前にエスタブリッシュメントショットを3～4カット計画し、フレーバーとしてカットウェイを加え、リズムを作るためにAロールでつなぎます。
ドキュメンタリービデオのBロール
これがBロールが輝くところだ。
ドキュメンタリー・スタイルのビデオはトーキング・ヘッドに頼ることが多いので、カットアウェイや補足映像によって視覚的に面白さを保つことができる。それは単に美学のためだけでなく、信頼性を高めるためでもある。
ある新興企業の創業者ストーリーを撮影するとする。彼らが話すメインの映像とb-roll 組み合わせる：
- 初期のスケッチ
- チームミーティング
- プロダクトショット
- スローバック写真
- 再演もあるかもしれない
Bロールがなければ、ただのポッドキャストだ。Bロールがあれば？映画です。
Bロールの撮り方
ビデオ制作のレベルを上げたいなら、効果的なBロールの撮り方を知らなければならない。
ショットリストを作る
撮影前に、ビデオのストーリー・ビートに基づいてショット・リストを作成する：
- ここで何を話しているのか？
- 言う代わりに見せてもいいですか？
- 視聴者の経験を向上させるものは何か？
ワイド、ミディアム、クローズアップを含む。こうすることで、ポストプロダクションでの選択肢が増える。
もうお分かりのように、Bロールはすぐに時間と予算を食いつぶしてしまいます。AIロール・ジェネレーターと AIビデオ・エディターが、いかに時間と予算を節約し、プロフェッショナルなビデオを作成するのに役立つか、最後までお読みください。
ストーリーを語る
Bロールは何かを語らなければならない。
その映像はストーリーを前進させるのか、それともただきれいに見えるだけなのか？
映画制作者のように考えましょう。たとえあなたが一人のクリエイターであっても。それぞれのクリップは、洞察やムードを与えるものでなければならない。
スローダウン
文字通り。意味があるときはスローモーションで撮影しましょう。映画のような雰囲気が出るだけでなく、観客に何が起きているのかを理解する時間を与えることができる。
編集にも役立つ。スロー映像は時間を引き延ばし、ギャップを埋め、トランジションを滑らかにする。
さまざまなショットを試す
新しいカメラアングルを試す。いつも胸の高さから撮影するのではない。低く、高く、手持ちで、ワイドに。
動きをクリエイティブに。被写体と一緒に歩く。物を通して撮る。背景をボケさせてみる。モーションブラーを加える。
あなたはコンテンツを捉えているのではなく、バイブスを構築しているのだ。
AI Bロールジェネレーターをご紹介します。プロセス全体を簡素化します
さて、本題に入りますが、Bロールの撮影や調達には何時間もかかります。初心者や忙しいクリエイターにとっては、そんな時間はない。
AI Bロールジェネレーターは、このプロセスを自動化するツールだ。
彼らの仕事はこうだ：
- Aロール成績証明書をスキャンする
- 文脈を理解する
- 関連するストック映像、アニメーション、あるいはAIが生成したカスタムクリップの提案や挿入
- トーン、ムード、テンポをシームレスに合わせる
年中無休で第二のユニット・ディレクターが働いているようなものだ。
Submagicでは、AIがトランスクリプト内のキーワードとクリップをマッチングさせるので、カッタウェイやエスタブリッシングショットの追加も3クリックで完了します。これは賢いだけではありません。天才的なワークフローなのです。
いくつかのAI Bロールジェネレーターの例
Bロール映像の生成や挿入を高速化する3つの優れたツールをご紹介します：
- Submagic- 台本や原稿をもとにスマートなBロールを自動生成。クリエイター、エージェンシー、チームに最適。迅速なワークフローを実現します。SubmagicはAIviral リーディングカンパニーです。
- Pictory- ストックBロールでスクリプトをビデオに変換。ブログやポッドキャストをビデオ形式に再利用するのに最適。
- Runway- カスタムのAIビデオクリップを生成できます。抽象的または非常に視覚的なストーリーテリングに最適です。
ブログのBロール - まとめ、みたいなもの。
Bロールは単なる "おまけ映像 "ではない。あなたのストーリーの魂です。映画のようなreels撮影するにしても、ブランドドキュメンタリーを作るにしても、ポッドキャストを人々が実際に見たくなるようなものに編集するにしても、Bb-roll コンテンツを動かすものです。
また、AI Bロールジェネレーターのようなツールを使えば、「時間がない」という言い訳は通用しない。
さあ、映画監督のように b-roll撮りましょう。より良いストーリーを。リーチを広げよう。そして観客に何かを感じてもらおう。
